近日，“桃花源记・上海——蒋正根个展”在华萃当代美术馆正式开幕。展览延续艺术家此前“让一切自然发生”的创作脉络，跳出“桃花源即世外避世之所”的固有想象，在高速运转的上海都市语境之下，搭建起一处审视人与自然、时间与物的感知场域，引导公众在现实日常之中重新找寻属于当代人的精神理想空间。
展览以陶渊明笔下的桃花源作为精神引子。艺术家蒋正根由此抛出追问：当桃花源不复存在，我们可否于城市之内重新遇见它？
展览分为“思、渡、凡”三大板块，完整呈现艺术家从抽象绘画走向综合材料、装置艺术的观念迭代。“思”立足于“点苔”系列作品。点苔本是传统山水画的笔墨技法，在蒋正根的创作中脱离具体山水物象，转化为反复叠加的抽象语言。“渡”代表着一次关键的观念转向。展厅对艺术家工作室进行部分复刻，以“误入、触物、转念、思凡”四个单元，记录创作思想演变的全过程。蒋正根逐步跳出二维画布的局限，不再执着于主观塑造形式，转而直面真实物质。“凡”则是整个创作思想的落地。《摩迹》将“点苔”的形式经验迁移至旧木与旧器物之上，艺术家放下预设的审美判断，专注捕捉摩擦、耗损留下的时间痕迹，借旧物演绎“空寂”美学；《流痕》石榴装置把生命成熟、开裂的自然过程直接转化为作品，艺术家仅作为自然演化的辅助者，实现“自然介入”与“自然生发”。
展览呼吁观者放慢感知，看见旧木磨损、果实开裂，看见寻常物件之上时间留下的印记。都市的桃花源，不在遥远山野，而发生在人与物、自然、生命重新建立联系的瞬间。华萃美术馆相关负责人表示，期待广大观众走进展厅，在作品之中体会慢时间的力量，在喧嚣都市里触碰独属于自我的精神桃花源。
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